このたびの荒木経惟氏による展覧会は
art space AMで催された「淫夏」(2015)「淫冬」(2016)の二つの展覧会に連なり
「淫秋」と命名されました。
常に、斬新で予想を超える最新作を発表しつづける荒木経惟の今作は
和紙にプリントされた写真に、書で「般若心經」をしたためたパワフルな初展観となります。
荒木氏の書は、本場・中国でも高く評価され、
カタログが版を重ね人気を博しているギメ美術館（パリ・9/5まで）での個展や
書によるNHK特集番組のタイトル文字など、世界中でアクティブに展開されています。
　これまでも、荒木氏は、永井荷風、種田山頭火、北斎ら先人による作品や
「往生要集」、「万葉集」、「梁塵秘抄」などに古典に感応し、
自らの心境を重ね合わせて、数々の傑作を生み出してきました。
本展作品も同様に、たゆまず新境地を追い求める創作への強い渇望を、漲らせています。
モチーフである教典「般若心経」は、『西遊記』の基となる『大唐西域記録』を著わした僧・玄装の訳した
全巻600から成る「大般若経」のエッセンスが、260余文字にまとめられ、
大乗仏教の根本として普及したもので
「般若」は智慧を、「波羅蜜多」は「悟りを開く」ことを意味しています。
幾多の解釈書のどれをひもといても、
この世のすべては「無」であり、悟りは自らの中にある。
なにごとにもとらわれることなく、自らの道を真摯に生きていきなさい、
というメッセージが、深遠な意味を持つという一文字一文字から浮かび上がってくるとあります。
荒木氏の、見事な表現力、斬新な冒険心とあいまって、豊かな活力が溢れます。
また、本展では、インスタントフィルム作品２点をカットして
ダイレクトに接ぎ合わせた最新作も同時に発表されます。
AMで発表された、コラージュ作品によるシリーズ「結界」（2014）「半夏性」(2015)に続く
作家の緻密な手作業から生まれた貴重な作品群です。

皆様のご来場を、心より楽しみにお待ちいたしております。

荒木経惟展「淫秋—般若心經惟」
NOBUYOSHI ARAKI exhibition IMSHU
2016年9月9日～11月11日（金）13:00～19:00　月曜・火曜休　
アートスペースAM　〒150-0001　東京都渋谷区神宮前6-33-14 神宮ハイツ#302
curator HISAKO MOTOO

およそ一ヶ月にわたる展覧会「操上和美写真展ーDedicatedー首藤康之」も
残すところ、あと２日間となりました。
これまで、ご来場いただきました方々に、心より、感謝申し上げます。

最終日の7月22日19:00より開催されます
操上和美氏によるアーティストトーク（ゲスト：首藤康之氏）につきまして
ご案内させていただきます。

事前のご予約は、必要ございませんので、ぜひ、ご参加くださいませ。
尚、おこしいただきましたお客様全員に、ご入場いただくため
たいへん恐縮ですが、基本的に、お立ち見とさせていただきたく存じます。
（おつらい方は、椅子をご用意いたしますので、スタッフにお申し付けください）
また、展覧会は19:00までですが、18:30頃より、展示をご覧になっておられる
お客様にできるだけお邪魔にならないように努めつつ、トークのためのセッティングを
行わせていただきます。
ご理解いただけますよう、お願い申し上げます。

皆様のご来場を、楽しみにお待ちいたしております。

　　　　　　　全てになりきる卓越したテクニック。
　　　　　　　そう…それ自体で全部である存在。

　　　　　　　と、モーリス・ベジャールに言わしめた
　　　　　　　Shutoの――進化する肉体。

　　　　　　　少年、青年、壮年、老年へと…

　　　　　　　肉体に宿る魂を追って
　　　　　　　ダンサーの旅は続く。

　　　　　　　恐れていることがあるか。

　　　　　　　腐蝕への旅。

　　　　　　　操上和美

写真への熱い情熱と人間愛に穿たれた操上和美の視線が、
公私ともに親交をあたため見つめ続けてきたダンサー・首藤康之の肉体と精神を射抜き、
圧倒的な力強さにあふれる作品群を生み出しました。
撮影は、2015年11月の、首藤のバースデーに行われました。
その日のため、ベストの状態に仕上げてきた首藤は、幼い頃から
踊ることに心身を捧げ培ったすべてを、操上のカメラの前に差し出し
操上はそれを、広く深い愛情で受け止め、美事なシャッターチャンスを導きだしています。

操上和美写真展　「DEDICATED — 首藤康之
2016年6月17日（金） – 7月22日（金）　13:00 – 19:00　月・火曜休
art space AM 東京都渋谷区神宮前6-33-14　神宮ハイツ302　〒150-0001　TEL 03-5778-3913

操上和美写真集　『DEDICATED』
2016年6月17日発売　　定価　3800円＋税　　発行　赤々舎
B5変型・128ページ・写真67点掲載・ソフトカバー（スリーブケース付）
ブックデザイン　葛西薫・安達祐貴　
スタイリスト：北村道子
ヘアーメイク：佐藤富太
ボディー ペインティング：エドツワキ

レセプション＋BOOK SIGNING
6月17日（金）　19:00 – 21:00
操上和美　アーティスト・トーク
7月22日（金）　19:00 – 20:00　（ゲスト：首藤康之

〈プロフィール〉

操上和美　Kazumi Kurigami

1936年 北海道生まれ
1961年 東京綜合写真専門学校卒業
現在、ピラミッドフィルム名誉会長、及びキャメル代表

主な個展
1975年　「Sky Camel」（ハートアート）
1978年　「パームツリー・パームツリー」(伊勢丹)
1984年　「陽と骨」（パルコギャラリー）
1992年　「Robert　Frank　回遊」（横田茂ギャラリー）
2000年　「Big　Time」（エプソン・イメージング・ギャラリー）
2002年　「風景　Passage」（横田茂ギャラリー）
2002年　「Northern」（エプソン・イメージング・ギャラリー）
2009年　「Diary」（ライカ銀座店サロン）
2011年　「陽と骨Ⅱ」（Ｔaka Ishii Gallery）
2013年　「操上和美―時のポートレイト　ノスタルジックな存在になりかけた時間。」（東京都写真美術館）
2013年　「Portrait」（Gallery 916）
2013年　「荒木経惟×操上和美 うつせみの鏡 時空の舟 ―我・夢・影―」（奈良県立万葉文化館）
2015年　「Self Portrait」（B Gallery）

主な写真集
1983年　『Alternates』（誠文堂新光社）
1984年　『泳ぐ人』（冬樹社）
1984年　『陽と骨』（パルコ出版）
1985年　『Hara Museum of Contemporary Art』（原美術館）
1989年　『Kazumi Kurigami Photographs-Crush』（スイッチ・コーポレイション）
1992年　『驟雨 （井上陽水）』(スイッチ・コーポレイション)
1997年　『Possession （首藤 康之）』（光琳社）
2002年　『Northern』（スイッチ・パブリッシング）
2003年　『Shinnosuke （市川新之助）』（ワニブックス）
2005年　『Diary 1970－2005』（東京パブリッシングハウス)
2012年　『陽と骨Ⅱ』（東京パブリッシングハウス)
2013年　『操上和美―時のポートレイト　ノスタルジックな存在になりかけた時間。』（東京都写真美術館）
2013年　『Portrait』（Gallery 916）
2015年　『Self Portrait』（B Gallery）

映画
2008年 『ゼラチンシルバーLOVE』 監督作品（2009年公開）

首藤康之　Yasuyuki Shuto

15歳で東京バレエ団に入団。
19歳で「眠れる森の美女」の王子で主役デビュー。
古典作品をはじめ、モーリス・ベジャール振付「春の祭典」「Ｍ」「ボレロ」ほか、ジョン・ノイマイヤー、イリ・キリアンなどの世界的現代振付家の作品に数多く主演。
2004年に同バレエ団を退団後は、マシュー・ボーン、ジョー・カラルコ、シディ・ラルビ・シェルカウイ、小野寺修二、ウィル・タケット、長塚圭史、串田和美、白井晃など、国内外の演出家・振付家の作品に出演するほか、浅野忠信、黒沢清監督による映画にも出演するなど表現の幅を拡げている。
また、近年は中村恩恵との創作活動も積極的に行っている。第62回芸術選奨文部科学大臣賞ほか受賞歴多数。

写真集が、イタリアより到着いたしました。
完成直後に急ぎ、空輸しましたので、部数が限られてしまいました。
未発表作品も数多く含まれる、見応えのある構成です。

　　　AMにて、見本をご覧いただけます。

森山大道作品集『DAIDO MORIYAMA in COLOR』

（イタリア・SKIRA社刊）
480ページ　H312 x W210mm　2700G
ハードカバー　
60年代後半より80年代前半にかけて撮影されたカラー写真作品写真258点掲載
作家サイン入り　
価格　7800円［税込］

最新作をふんだんに含むインスタントフィルム作品
80年代に荒木氏がプリントした貴重な作品
AMで撮り下ろされた作品など多彩なシリーズが集められました。

「ARAKIMBAKU in 80s」
荒木氏自身のプリントによるヴィンテージ作品。
1979年から85年にかけて撮影されたものです。
当時の『SMスナイパー』誌連載のため制作され
フランスの雑誌の荒木特集のためプリントされました。
数多くの応募者から選ばれた女性をモデルに
民家のキッチン、出版社倉庫、ホテルの一室など
雑然とした身近な場所での撮影が行われています。
当時は、予算の関係もあって選ばれたロケーションかもしれませんが、
今見ると、そんな枠組みを通り越し
緊縛という手法を用いながら
画面のそこかしこにユーモラスな演出がほどこされ
独特のエッセンスがちりばめられた舞台のように感じられます。

インスタントフィルム作品では、ポラロイドによる2008年以前のシリーズと、
IMPOSSIBLEによる新作とが、シャッフルされています。

「西ノ空」
荒木氏は、現在、早朝のバルコニーから「東ノ空」の撮影を日々行っており
作品は、2015年の「往生写集」などで紹介されています。
このシリーズは、それ以前の作品で
入念に「西ノ空」を撮りつづけることで成り立っています。
陽光に満ちた青空が、宵に向かうにつれて暮れなずみ、
序々に深紅に染まっていく情景が、胸に迫ります。

「KaoRi@AM」
2015年に２回、AMでの撮り下ろしが行われました。
一度めは、前回の個展「淫夏」展示作品に囲まれて。
二度目は、作品のないコンクリート打ちっぱなしの壁面の中で。
ミューズ、KaoRiのARAKIMONOに始まり
着衣を脱ぎ捨てていく肢体が形成するさまざまなフォルムが
カラー・モノクロ双方で
美しく可愛らしく定着されています。

「花」「花とヤモリンスキー」
2000年代に撮影された、花、そしてヤモリンスキーの配された花。
写真家たちの永遠のモチーフである花ですが、
荒木氏の「花」は、ARAKI’s FLOWERSとして、
世界中の美術館やコレクターのゲストルームなどで咲き（枯れ）つづけています。
ヤモリンスキーとは荒木氏の命名で、住処が「ウィンザースラム」であった時代に
同傘していたヤモリたちを指します。
現在では、当時から乾き切っていた彼らのむくろは、粉と化してしまったそうです。

以上の３シリーズをメインに、
モノクロームプリントにダイナミックな線描をほどこして
ポラロイドフィルムで複写した「エロッキー」
フィギュア、オブジェ、人形、花などで構成される近作「PARADISE」
などのインスタントフィルム作品が、シャッフルされ展示されています。

視点や歩き方を変えるたびに、気づかなかった作品の魅力が目に飛び込んできて、
行きつ戻りつじっくり見れば見るほどに
もうひとつ、またひとつと、物語への入り口がたちあらわれます。

ついつい長居をなさってしまう可能性があります。
お時間の余裕がおありのときに、おこしいただくのがよいかもしれません。

イタリアで制作いたしました写真集が、到着いたしました。
1月30日より、AMにてご覧いただくことができます。
会期に間に合わせるため、ほかの書店さんなどにさきがけての入荷となりました。

併せまして、本展を、1月31日（13:00〜19:00）まで、開催いたしますので
よろしければ、ご来廊くださいませ。

森山大道作品集『DAIDO IN COLOR』
イタリア・SKIRA社刊
480ページ　H312 x W210mm ハードカバー　2.7KG　
60年代後半より80年代前半にかけて撮影されたカラー写真作品写真258点掲載
価格　7800円［税込］

このたびの展覧会では、60年代後半から80年代前半にかけて、森山大道氏により
リバーサルフィルムで撮影されたカラー作品をご紹介いたします。

当時、森山氏の撮影の大半はモノクロームフィルムに占められていましたが、
グラフ雑誌の依頼に応じるなど、路上でのスナップショットをコンパクトカメラに
カラーのリバーサルフィルムで撮影する機会が、しばしばありました。

「モノクロームは、プリントで操作をしたり粒子を荒らしたりできるが、
カラーではできないし、考えていないんです。カラーでは、ニッポンの
東京の俗っぽい場所や生々しい色を撮っている。単純にいうと、モノク
ロームには、印象性、象徴性、抽象性があるけれど、カラーには、ポッ
プでクリアーでジャンク、いい意味でペラペラな感じがあるね。より心
情的なモノクローム、より通俗的なカラー。自分の中にも両方があるわ
けだから、どちらも自分。分けることはできないんだよ」（森山氏）

その瞬間の匂いや空気や騒音が、40年のフィルム上の経年変化をものともせず、鮮度高く、
ヴィヴィッドなイメージの中に封じ込められています。
不思議に思われるのは、街をはじめとする外界の多くが、
開発や社会変動により様相を大きく変貌させてきたにもかかわらず、手が届くと思われるほどに至近な出来事として、
現在感覚で写真を感知できることです。
今はなき被写体が、リアルな存在感をともなって、眼前に迫ってくるのです。

「現在は、ストリートスナップはほとんどデジタルカメラを使っている
のですが、当時も今も、相変わらず同じものに興味がわき、視線が向か
うんです。視界がとらえようとする欲望の対象が、まったく変わらない。
車や建物、時代や風景がどんなに変わったとしても、街には必ず人がいる。
人と街との混沌とした関係は変わっていないんですよ。実にリアルで面白い。
カメラを持って街に出れば、そのときの僕の体内のセンサーのありようで、
いろいろなものを撮るわけだけれど、どの時代にも、街には、コメディや
エレジーやドラマ…すべてが包括されている。街は、ステージでありミュー
ジアムでありスタジアムであり、興味がつきないね」（森山氏）

ひとたび、ファインダーに飲み込まれた対象は、森山氏の視界と擦過することによって等価となり、
多くの人々をひきつける不滅の魅惑を湛えています。

本展は、8×10サイズを中心に、150点で構成されます。
当時のカラー作品が、このボリュームで展観されるのは、初めての機会となります。

AMの定休日は、月曜火曜ですが
両日（21日・22日）が祝日にあたります今週は
通常どおり、13:00より19:00まで
開廊いたしております。

art space AM is opened from 13:00 through 19:00
on September 21st and 22nd
as both days are national holidays.
(Usually we are closed on Monday and Tuesday.)

「IMKA」展のために制作された作品を収録した
マガジンスタイルの３分冊『IMKA issue 01/02/03』がそろいました。

IMKA issue 01

組作品（Polaroid）「EGGS」100点「FLOWERS」100点
ホワイトフレーム（Polaroid+Impossible)　約90点
ゴールドフレーム（Impossible）　約70点
ブラックフレームおよびモノクローム作品（Impossible）　約70点
KIMONO:KaoRi （6×7カラー）　4点
表紙：IMPOSSIBLEブラックフレーム「KaoRi」より
16ページ・H420mmxW297（A3正寸）

IMKA issue 02

2015.8.15 （35㎜モノクローム）113点
表紙：「花とヤモリンスキー」（Polaroid）より
12ページ・H420mmxW297（A3正寸）

IMKA issue 03

シアンフィルム（Impossible）約40点
マゼンタフィルム（Impossible）約40点
アニマルフレーム（Impossible）約50点
カラーフレーム（Impossible）約50点
半夏性［インスタントフィルムをカットし2枚の断片を接ぎ合わせた作品］（Polaroid+Impossible）約160点
ペイント作品［インスタントフィルム上にアクリル絵の具によるカラフルなペイントのほどこされた作品］（Polaroid+Impossible）約100点
表紙：「the photographer himself」ペイント作品より
16ページ・H420mmxW297（A3正寸）

価格は、単体の場合（税込）
『IMKA issue 01』 1800円
『IMKA issue 02』 1400円
『IMKA issue 03』 1800円
刊行部数　各300部

３冊セット（税込）
4000円

先行発売の『IMKA issue 01』をすでにお買い求めのお客様が
issue 02とissue 03をご購入なさる際には、受付にてお声がけください。
セット価格にて対応させていただきます。

また、Impossible Tokyoオフィシャルサイトにて、
オンラインによる販売も受付する予定です。
スタートいたしましたら、リンクをお知らせいたします。